温都讯 日前，作为温州大学艺术设计周的重要单元和“戏从温州来”系列文化成果的专题呈现，“AI时代的对话：南戏穿戴艺术与当代数智传承”学术论坛在中国丝绸博物馆时装馆举行。本次活动由汇聚了戏曲学、服饰史学、舞台美术、设计学、数字媒体等多学科专家学者，共同探讨南戏穿戴艺术的学术谱系构建与数智化传承路径。

温州大学美术与设计学院党委书记刘青松在致辞中表示，南戏诞生于温州，是中国戏曲的活态源头，其穿戴艺术承载着宋元以来江南地区的服饰制度与审美文化。本次论坛既是对南戏穿戴艺术的学术深耕，也是AI时代讲好中国故事、活化非遗资源的主动回应。

活动中，刘青松代表主办方将该学院副教授叶茜主创的《南戏穿戴艺术——经典剧目服饰谱系》一书捐赠于中国丝绸博物馆。叶茜介绍，该书以经典剧目为线索，从文献、图像、文物与舞台实践多元证据出发，尝试建立可查阅、可比对、可延展的服饰谱系框架，打通戏曲学、服饰史学与设计学之间的对话基础。

学术交流环节分为两场。第一场聚焦历史文脉与谱系构建。温州大学资深教授、中国古代戏曲学会常务副会长俞为民表示，自王国维研究南戏以来，穿戴艺术领域长期无人涉足。南戏服饰源于百姓日常穿着，却奠定了中国戏曲的角色体制与穿戴体系。浙江理工大学服装学院院长崔荣荣建议将南戏文化做成数据系统，结合当代数字生活方式开发戏曲潮玩等文化周边。上海戏剧学院教授、博士生导师徐家华强调“守正与创新”的辩证关系：每个剧种都有固定“相貌”，传统基因不可轻易改变，创新应在形式层面适度调整。永嘉昆剧团团长徐律分享了“宁穿破，不穿错”的穿戴规矩，提出可按传统资料进行原貌复刻演出。温州大学美术与设计学院教授胡文超从设计学视角提出了“形—义—用”的学术转化路径：从传统资料中原汁原味地守正，梳理图案背后的文化意义——形式、行为、习惯、风俗、象征，再将意义转化到当代设计应用中。

   第二场聚焦南戏穿戴艺术数智化与当代传播。上海戏剧学院教授杨青青展示了将传统戏曲纹样分层解构重组为数万张新纹样的成果，并介绍了具身智能机器人已成功入读上戏博士、与真人同台演出《霸王别姬》的实践。浙江理工大学服装学院副院长须秋洁分享了传统文化与时尚产业联动的成功案例。上海戏剧学院教授邵旻从传统染织色彩出发，强调用国际通行的数字语言传递中国色彩故事。浙江传媒学院教授朱广宇呼吁将南戏做成现象级文化品牌。温州博物馆副研究馆员王丽苹系统梳理了温州清代至民国木雕花板中的戏曲图像，强调文物数字化采集的关键在于精确解读图案。叶茜副教授最后展示了AIGC赋能南戏穿戴的学术实践，通过AI技术将服饰谱系数据转化为动态视频和时尚设计作品，形成“传统数据—智能生成—当代传播”的闭环。

活动现场还进行了沉浸式穿戴展演，温州市瓯剧艺术研究院与永嘉昆剧团联袂呈现了《张协状元·游街》《杀狗记·住店》《拜月亭·踏伞》《白兔记·出猎》四个经典片段，让观众近距离感受南宋时期的服饰形制与角色对应关系。

本次论坛通过多学科对话与沉浸式体验，呈现了南戏穿戴艺术从历史文脉到数智未来的多元图景，为非遗文化的创造性转化与创新性发展提供了新的思路与范式。

   本次活动由温州大学美术与设计学院主办，中国丝绸博物馆、浙江理工大学服装学院、温州市戏剧家协会协办。

       温都记者：叶锋

       审核：林剑静