在温州大学美术馆的展厅里，百年绣片上的金线与现代钩针编织的几何光影交错，坚韧的柿染土布与灵动宠物服装相映成趣——2025文创雅集展览正上演一场传统与青春的对话。本栏目在现场采访了温州大学美术与设计学院的七位教师与学生团队，探析温大美院师生们如何以设计为支点，撬动非遗的无限可能。

教师团队：非遗创新的引航者

陈明艳团队展位

陈明艳：“爱拼”布艺的生活美学缔造者

陈明艳教授领衔“爱拼”布艺工坊，寓意“爱拼才会赢”！团队以温情的布为媒介，用针尖描画艺术生活。本次展览呈现了多系列布艺贴画、丝带绣画以及风格多样的布艺包（牛仔包、民族包、几何拼布包等），琳琅满目，深受欢迎。工坊致力于融入中国地方风貌和传统非遗文化，精雕细琢布艺文创品，为中国的布艺繁荣贡献澎湃的“爱拼”力量。

金晨怡团队展位

金晨怡：古绣新生的“文明基因激活师”

金晨怡教授深耕温州非遗活化研究，此次带领团队将百年老绣片与南戏故事结合，幻化为可佩戴的“文化诗行”。在针线穿梭、宝石缀映间，古绣焕发新生。“非遗绝非尘封的展柜文物，而是等待年轻创意激活的文明基因。”她向青年发出热忱召唤，“让设计成为文化奔涌的河床——当传统真正融入生活的肌理，传承便找到了永续生长的密码。”

王业宏团队展位

王业宏：宠物时尚的“可持续探索者”

王业宏老师指导的宠物服装工作室，带来了充满巧思的作品《小招和他的朋友们》。团队利用白坯布裁剪废料进行植物染（扎染、蜡染、拓印），巧妙搭配库存面料，为比熊犬“小招”设计制作了定制“狗台”、玩具及周边。这一实践依托温州大学时尚创新研究所，探索了废料再利用与时尚设计的绿色结合点。

叶茜团队展位

叶茜：非遗的时尚“破圈者”

叶茜老师带领的“非”传统造物工坊，以“戏”为媒，进行着非遗的破圈实验。她联合艺术家与非遗传承人，将彩石镶嵌、瓯绣、瓯塑、蓝夹缬等温州地域非遗技艺进行大胆融合与时尚创新。“‘非’意味着双重使命：既要复兴非遗文化基因，更要勇于突破传统桎梏。”叶茜强调。她的目标是让这些古老的技艺艺术化、年轻化、生活化，最终跃入国际视野，在现代生活中焕发新生。

鲍铭莹团队展位

鲍铭莹：指尖赋形的“知行合一”美育践行者

鲍铭莹工作室作为省级一流课程《饰品设计与美育》的实践基地，将抽象的设计理论与人文哲思转化为指尖的创造力。材质科学、色彩心理学、结构美学在手工实践中获得具象解答——皮革延展演绎人体工学，琉璃折光呼应情绪主题。“美是理性与感性的共振，”她阐释道。每一件作品都是“以美育人”的微观载体，当佩戴者触摸肌理、感知光影，美育的星光便悄然照亮了生活，完美诠释了“课堂为源，匠心为脉”的设计哲学。

陈莹团队展位

陈莹：以钩针“编织”时尚语言的诗人

陈莹师生团队的“织集”编织工作室，以钩针为笔，五彩丝线为墨。她们从灵动的服饰到精巧的配饰，每一件作品都在书写独特的时尚语言。细腻针法勾勒立体花纹，多变结构打破设计边界，在保留钩针编织温暖质感的同时，完美融入了现代审美。每一针每一线，都在讲述非遗工艺与青春创意交织的故事。

许丽慧团队展位

许丽慧：捕捉日光的“慢时尚”哲人

许丽慧老师的“日光几何”工作坊，带来了独特的柿漆拼布系列。她选用硬挺的柿染土布与柔韧的香云纱，通过繁复的传统技艺和关键的日晒过程，让自然与时间赋予面料出人意料的着色与独特质感。特别的是，柿漆原料取自温大校园的柿子，面料在美院楼顶经历了为期两周的“日光浴”。作品由天然材质、顺应自然的染色和手工缝制而成，承载记录了无形的日光，呈现出倔强、朴拙的独特气质，实践着“在地资源-传统智慧-现代设计”的闭环模式，倡导一种深度的“慢时尚”生活方式。

学生力量：学科创新的生力军

设计专业团队展位

设计专业团队：用设计回应时代命题的答卷

设计专业的应届毕业生们，以先锋姿态呈现多元创作：从「人生阶段」的沉浸式视觉叙事与互动装置、极简美学重构的中国象棋设计、基于可持续理念的文创产品开发，到充满生命力的动画IP创作。展览现场，兼具艺术性与实用性的文化衍生品吸引观众驻足选购，展台成为连接学术探索与社会需求的试验场——印证了设计学科在时代浪潮中的敏锐回应力。

服装专业团队展位

服装专业团队：跨学科融合的匠心实验场

服装专业团队由学硕与专硕研究生领衔，联合服装工程本科生及环艺设计、美术学硕士跨学科协作，以创新作品探索非遗技艺的多元表达。这支打破专业壁垒的先锋队伍，以跨界思维为笔，以传统非遗为墨，在纺织经纬间编织出传统文化与现代设计共生的绚丽图景。他们不仅展示了扎实的刺绣基本功，更推出了一系列极具观赏价值的拼布包，布艺画等衍生文创作品。这支跨学科团队的创新实践，不仅是对非遗技艺多元表达的积极探索，更是一次打破学科边界、推动艺术设计教育改革的匠心实验。

美术专业团队展位

美术专业团队：传统教育的当代转译

美术师范专业版画班的十余位学子，以突破性的展览形式探索师范教育新路径。他们不仅展示传统版画技艺，更推出一系列生活化衍生品：微型艺术版画、藏书票，以及以此为灵感延伸设计的冰箱贴、手机壳、手串、咖啡杯、文化衫等。这些兼具文化深度与市场亲和力的创作，打破了师范专业“纯艺术”的刻板印象，为传统教育模式注入跨界活力，开辟了“艺术走进生活”的师范转型样本。

高校使命：赋能文化传承新范式

漫步于温大美术馆的展厅，这不仅仅是一场视觉盛宴，更是一堂生动立体的美育实践课。师生共创的作品成为连接课堂与市场的鲜活案例。每一件展品背后，都清晰烙印着温州大学美术与设计学院“创新为魂，实践为基”的育人理念。这场“文创雅集”，正是高校作为文化传承创新重要阵地的一次有力发声：它证明，在象牙塔内，传统技艺不仅能被悉心守护，更能通过学术研究、课程改革、师生共创，被赋予蓬勃的当代生命力，最终反哺社会，滋养未来。 当课堂知识在展厅中绽放光华，当校园里的柿子化为艺术的载体，当年轻学子的创意与传统工艺深情相拥——这便是高等教育赋予文化传承最动人、也最可持续的力量。

撰稿：江  南

初审：叶  婷

终审： 谢子静