温州大学 院长信箱
艺术家名片 名片：谢子静，1971年出生于温州乐清，1991年毕业于温州师范学院。2005年考入中国美术学院国画系，在职攻读硕士学位,致力于宋代花鸟画的研究，于2007年获中国美术学院文学硕士学位。现为温州大学美术与设计学院副教授、浙江省美术家协会会员、 浙江省中国画协会会员、温州市美术家协会副秘书长。 小说里，神秘女性出现时通常拖着一尾让人印象深刻的长裙。不透光的裙裾遮在她们的脚踝处，让人想到一面立地而生的墙垣，坚守着裙子主人和他人之间节制的让人好奇的距离。谢子静爱长裙。 她有一副温雅、好听的嗓音。说话时，她会用那双静如湖泊的双眸注视着你，像是瓦尔登湖畔吹来的一阵风吟，似在接近，又若远离。 从荷花到剑麻到鸡冠花，谢子静将女性的浪漫情怀铺陈在花鸟工笔画之中，虽柔美，却不失辩证和力量。 在她笔下，热闹是收敛的，摒弃了张扬，像一朵开到绚烂时却陡然寂灭的冷烟花。 在她笔下，生机是一场秋事，盛极而败，败而再生。 “画画就是画自己。”一纸素宣上，谢子静融入了专属于她的内敛、柔和的气息，色与形交错、神与景相糅，现实和理想并行出一场万物缠绵之境，安静，且干净。 画画是一件私事 最初，谢子静对于绘画的喜爱来自其家人的熏陶。 “我的爷爷是我的绘画启蒙老师，他在乐清是一位有名的墨铅放大画师。他有很大的画桌，案上放一杯清茶，爷爷专注的神情，邻里敬仰的眼神，这一切至今让我记忆深刻。”那时候，谢子静还没到入学年龄，每当爷爷铺开画纸，她便挨在一边，看爷爷如何用炭墨神奇地画出人像来。除了爷爷，家里的小姑那时为考学也常要画画。家里的氛围让谢子静从小生发了对美术的兴趣，时常要在废纸、墙板上涂鸦。 1986年，谢子静考入温州幼师，班主任赵惠芬将她介绍到画家金松处学画，先生对艺术的热情和专注，以及对谢子静的鼓励让她受益匪浅。1989年，谢子静考入温州师范学院美术专业，接受系统学院派美术的教育，正是诸多良师的敬业，让年轻的谢子静在大学期间确定以中国花鸟为主要创作方向，她受花鸟画家叶玉昶厚爱，追随他学习中国花鸟画。谢子静说：“叶玉昶先生在艺途中始终帮助、指导我，在学画、创作的过程中我一直都很开心，得遇良师、受到鼓励很重要，书画界的前辈、以及同龄画友的肯定和支持，让寂寞的求艺之路多了一份温馨。”2005年谢子静考入了中国美术学院国画系在职读硕，师从画家顾震岩，确定了宋代花鸟画的研究方向。 “我觉得画画是一件私事，是个人情感的一种宣泄，有着悲喜，从最初灵感出现时的激动，到经过时间思考后的理性，再加上中间经历的各种辛苦，每一次的创作都是一种磨砺。”正因如此，谢子静在创作时会进入一种相对封闭的状态，比如“关闭”涉外活动，比如减少与人交谈，即便真要交谈，也是表面寒暄，不能讨论深刻的话题，因为在这时，谢子静的精神还深陷于她的作品之中，感受着痛与快乐。 “除了带学生做课题，我时常一个人去近郊写生，我的创作来自自然和生活，我渴望借景抒情。”写生时，为了尽量进入状态，尽量不被外人打搅，谢子静选择的装束一定十分低调，她会脱去长裙，换上有防虫防晒效果的长袖外套和裤子，戴一顶平檐帽，背上画具，闪过人群，然后悄悄躲进自然的角落里。 画中季节很“秋天” 一个人的时候，谢子静会去三垟湿地写生。她说写生是她记录大自然的方式，不同的景、物总能带给她一份惊喜，一份情感体验。她渴望借景抒情。 在谢子静的一幅名为《蒹葭苍苍》的作品，她描绘了湿地芦苇荡中白鹭栖息的场景。“那个时候是秋天，当时我看到芦苇丛中的白鹭时，我发现它们彼此有着交流，有着强烈的感情互动，这让我感觉到一种暖意，我想到了诗经中的句子，‘蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。’我想到了爱情，想用情诗去描绘它。”最终，反映在画上，这花鸟，已不是世俗的花鸟，它们构筑出画家心灵的家园。 秋天，对于谢子静来说，这是一个特别的季节。她喜欢在一年中、一天里盛极将败的时刻去感受自然，她觉得秋天或是黄昏，是各种色彩达到极致后即刻消弭的时间点。 “我觉得秋天也好，黄昏也罢，都不是终结、不是死寂，反而代表了某种即将再现的生机。”谢子静觉得，兴许是她的求艺过程一路顺遂，所以她的作品中没有明显的苦楚、悲凉，即便是秋意，给人带去的感觉也是凉爽而含蓄的。为了与过分的明媚、鲜艳进行区别，谢子静会在创作中刻意进行一些色彩上的革新：她画荷，虽色美，但荷叶大多呈现即将枯败之形色；她笔下的剑麻，不是现实中的浓绿，而是以蓝灰、绿灰为主调，淡而灰蒙。有一回，谢子静在楠溪江狮子岩的溪岸边看到了黄昏时分大片的鸡冠花，植株高大，姿态寥廓，有别于她记忆中的那些开在公园“被圈养”的鸡冠花。“那一刻，我被感动了，托朋友帮我要来了一株鸡冠花，了解它的细节，再加入我的感情。”最终成品后，谢子静的鸡冠花依然红艳，只不过这种艳已非现实所有。这种艳，剔透得像是滚过胭脂的一滴水。 “静胜躁、寒胜热，清净以为天下正。致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复。”在中国画的创作中，谢子静寻得一份属于她的安静，一片心灵的净土。她说，“中国画是让人静下来的艺术，它追求至静至远，调和天人。”净的画面、静的意境、雅的格调是她毕生的艺术追求。 “有时候，我会觉得我的画找到了一个好归宿，对我来说，这是最好的事情。”在谢子静看来，好的归宿意味着她的画被放在很好的位置，被人欣赏、被人理解，而且给人带去美好的体验。“曾经有一次我到一位朋友家，他家装饰精致，中国风味，摆上我的四条屏，我顿时觉得‘恩，我的画可找到好人家了’。”谢子静觉得，一个家庭或其他的一个空间，若要将艺术品请进来，那么一定要和周围的家具、主人的审美相匹配，这种协调感要体现在色彩、内容、风格上，是综合文化修养的体现。比如花鸟工笔画作品，很适合进驻中国风装饰的家庭，不过这不意味着就要拒绝其他风格的空间。 “我觉得装裱是特别重要的内容，国画可以装裱得很现代，通过画框、留白、纸张、尺幅等各种元素来进行调整。”对于具体摆设，谢子静觉得，横向构图的作品一般适合装饰客厅，竖长的特别适合放在跃层套型里，而方正的通常受限不大，角落里也有它的用武之地。不过具体还要就艺术品和空间进行审度，最终是要体现和谐之美。 家庭或其他空间，若要将艺术品请进来，那么一定要和周围的家具、主人的审美相匹配，这种协调感要体现在色彩、内容、风格上，是综合文化修养的体现。 相关链接：http://dsb.66wz.com/html/2014-09/26/content_1711122.htm
艺术家名片
名片：谢子静，1971年出生于温州乐清，1991年毕业于温州师范学院。2005年考入中国美术学院国画系，在职攻读硕士学位,致力于宋代花鸟画的研究，于2007年获中国美术学院文学硕士学位。现为温州大学美术与设计学院副教授、浙江省美术家协会会员、 浙江省中国画协会会员、温州市美术家协会副秘书长。
小说里，神秘女性出现时通常拖着一尾让人印象深刻的长裙。不透光的裙裾遮在她们的脚踝处，让人想到一面立地而生的墙垣，坚守着裙子主人和他人之间节制的让人好奇的距离。谢子静爱长裙。
她有一副温雅、好听的嗓音。说话时，她会用那双静如湖泊的双眸注视着你，像是瓦尔登湖畔吹来的一阵风吟，似在接近，又若远离。
从荷花到剑麻到鸡冠花，谢子静将女性的浪漫情怀铺陈在花鸟工笔画之中，虽柔美，却不失辩证和力量。
在她笔下，热闹是收敛的，摒弃了张扬，像一朵开到绚烂时却陡然寂灭的冷烟花。
在她笔下，生机是一场秋事，盛极而败，败而再生。
“画画就是画自己。”一纸素宣上，谢子静融入了专属于她的内敛、柔和的气息，色与形交错、神与景相糅，现实和理想并行出一场万物缠绵之境，安静，且干净。
画画是一件私事
最初，谢子静对于绘画的喜爱来自其家人的熏陶。 “我的爷爷是我的绘画启蒙老师，他在乐清是一位有名的墨铅放大画师。他有很大的画桌，案上放一杯清茶，爷爷专注的神情，邻里敬仰的眼神，这一切至今让我记忆深刻。”那时候，谢子静还没到入学年龄，每当爷爷铺开画纸，她便挨在一边，看爷爷如何用炭墨神奇地画出人像来。除了爷爷，家里的小姑那时为考学也常要画画。家里的氛围让谢子静从小生发了对美术的兴趣，时常要在废纸、墙板上涂鸦。
1986年，谢子静考入温州幼师，班主任赵惠芬将她介绍到画家金松处学画，先生对艺术的热情和专注，以及对谢子静的鼓励让她受益匪浅。1989年，谢子静考入温州师范学院美术专业，接受系统学院派美术的教育，正是诸多良师的敬业，让年轻的谢子静在大学期间确定以中国花鸟为主要创作方向，她受花鸟画家叶玉昶厚爱，追随他学习中国花鸟画。谢子静说：“叶玉昶先生在艺途中始终帮助、指导我，在学画、创作的过程中我一直都很开心，得遇良师、受到鼓励很重要，书画界的前辈、以及同龄画友的肯定和支持，让寂寞的求艺之路多了一份温馨。”2005年谢子静考入了中国美术学院国画系在职读硕，师从画家顾震岩，确定了宋代花鸟画的研究方向。
“我觉得画画是一件私事，是个人情感的一种宣泄，有着悲喜，从最初灵感出现时的激动，到经过时间思考后的理性，再加上中间经历的各种辛苦，每一次的创作都是一种磨砺。”正因如此，谢子静在创作时会进入一种相对封闭的状态，比如“关闭”涉外活动，比如减少与人交谈，即便真要交谈，也是表面寒暄，不能讨论深刻的话题，因为在这时，谢子静的精神还深陷于她的作品之中，感受着痛与快乐。
“除了带学生做课题，我时常一个人去近郊写生，我的创作来自自然和生活，我渴望借景抒情。”写生时，为了尽量进入状态，尽量不被外人打搅，谢子静选择的装束一定十分低调，她会脱去长裙，换上有防虫防晒效果的长袖外套和裤子，戴一顶平檐帽，背上画具，闪过人群，然后悄悄躲进自然的角落里。
画中季节很“秋天”
一个人的时候，谢子静会去三垟湿地写生。她说写生是她记录大自然的方式，不同的景、物总能带给她一份惊喜，一份情感体验。她渴望借景抒情。
在谢子静的一幅名为《蒹葭苍苍》的作品，她描绘了湿地芦苇荡中白鹭栖息的场景。“那个时候是秋天，当时我看到芦苇丛中的白鹭时，我发现它们彼此有着交流，有着强烈的感情互动，这让我感觉到一种暖意，我想到了诗经中的句子，‘蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。’我想到了爱情，想用情诗去描绘它。”最终，反映在画上，这花鸟，已不是世俗的花鸟，它们构筑出画家心灵的家园。
秋天，对于谢子静来说，这是一个特别的季节。她喜欢在一年中、一天里盛极将败的时刻去感受自然，她觉得秋天或是黄昏，是各种色彩达到极致后即刻消弭的时间点。
“我觉得秋天也好，黄昏也罢，都不是终结、不是死寂，反而代表了某种即将再现的生机。”谢子静觉得，兴许是她的求艺过程一路顺遂，所以她的作品中没有明显的苦楚、悲凉，即便是秋意，给人带去的感觉也是凉爽而含蓄的。为了与过分的明媚、鲜艳进行区别，谢子静会在创作中刻意进行一些色彩上的革新：她画荷，虽色美，但荷叶大多呈现即将枯败之形色；她笔下的剑麻，不是现实中的浓绿，而是以蓝灰、绿灰为主调，淡而灰蒙。有一回，谢子静在楠溪江狮子岩的溪岸边看到了黄昏时分大片的鸡冠花，植株高大，姿态寥廓，有别于她记忆中的那些开在公园“被圈养”的鸡冠花。“那一刻，我被感动了，托朋友帮我要来了一株鸡冠花，了解它的细节，再加入我的感情。”最终成品后，谢子静的鸡冠花依然红艳，只不过这种艳已非现实所有。这种艳，剔透得像是滚过胭脂的一滴水。
“静胜躁、寒胜热，清净以为天下正。致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复。”在中国画的创作中，谢子静寻得一份属于她的安静，一片心灵的净土。她说，“中国画是让人静下来的艺术，它追求至静至远，调和天人。”净的画面、静的意境、雅的格调是她毕生的艺术追求。
“有时候，我会觉得我的画找到了一个好归宿，对我来说，这是最好的事情。”在谢子静看来，好的归宿意味着她的画被放在很好的位置，被人欣赏、被人理解，而且给人带去美好的体验。“曾经有一次我到一位朋友家，他家装饰精致，中国风味，摆上我的四条屏，我顿时觉得‘恩，我的画可找到好人家了’。”谢子静觉得，一个家庭或其他的一个空间，若要将艺术品请进来，那么一定要和周围的家具、主人的审美相匹配，这种协调感要体现在色彩、内容、风格上，是综合文化修养的体现。比如花鸟工笔画作品，很适合进驻中国风装饰的家庭，不过这不意味着就要拒绝其他风格的空间。
“我觉得装裱是特别重要的内容，国画可以装裱得很现代，通过画框、留白、纸张、尺幅等各种元素来进行调整。”对于具体摆设，谢子静觉得，横向构图的作品一般适合装饰客厅，竖长的特别适合放在跃层套型里，而方正的通常受限不大，角落里也有它的用武之地。不过具体还要就艺术品和空间进行审度，最终是要体现和谐之美。
家庭或其他空间，若要将艺术品请进来，那么一定要和周围的家具、主人的审美相匹配，这种协调感要体现在色彩、内容、风格上，是综合文化修养的体现。
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