温州大学 院长信箱
文化是一个民族的灵魂，多元文化艺术互融至关重要。10月17日，“罗丹邂逅唐代石雕——跨越千年的对话”艺术展在温州大学美术馆开展。展览由温州大学和罗丹博物馆联合主办，温州大学美术与设计学院和温州大学美术馆承办，得到和合家庭教育——温州市和合文化艺术交流有限公司的大力支持。 此次展览展出法国温州籍华裔、罗丹博物馆中国分馆负责人吴静女士引入的“现代米开朗基罗”的伟大雕塑罗丹雕塑经典原作——《柱子上的女人半身像》和《阿波罗压碎蟒蛇》，以及温州大学美术馆馆藏唐代文官石雕，以此开启跨越千年的“对话”，以不同艺术媒介突显了艺术的多样性和创造力，展示了中法文化的精神气象。 开展当日，温大美术馆迎来了很多艺术爱好者闻讯赶来。他们感慨道：“几百年后的我们依然能站在大师的作品前面，与大师进行心灵的沟通与对话，无疑是一次难得的学习机会，展览对于广大师生来讲，也是一次难得的艺术熏陶。” 据美术与设计学院院长、艺术展策展人谢子静介绍：温州大学美术馆罗丹雕塑作品与中国唐代石雕艺术展，是罗丹作品在国内首次走进高校，对推进学校美育建设的意义不言而喻。同时，展览也意在启示和启迪我们重拾这些文化遗产和“艺术创造力”，试图以各方位角度探讨如何活化这些文化遗产，通过跨国界、跨空间作品将展览与美育教育进行融合，继而发现、培养和延续艺术创造精神。 展览将持续至2023年11月17日。展览期间，温州大学美术馆还将举办大师讲堂、学术研讨会、艺术沙龙等丰富多彩的公共美育活动。未来也将推出更多“大师作品零距离系列”，进一步培养温大学子的艺术兴趣，帮助同学们提高艺术修养和审美能力，拓展跨文化交流的视野。 展出作品 《柱子上的女人半身像》 作者: 奥古斯特·罗丹 高：162.5厘米；长：51厘米；深36.5厘米 《柱子上的女人半身像》中的女性是费奈耶夫人。费奈耶夫人是罗丹大赞助人之一费奈耶先生的妻子，罗丹为她做的胸像体现罗丹在整合头像和底座方面的大胆尝试，而这也是他在阿尔玛馆展览的主要关注点。罗丹尝试将头像放置在不同高度的底座或圆柱上。通过这样的搭配，装饰有树叶和藤叶的底座彻底改变“费奈耶夫人”的视觉效果，她的头略微抬起，身上的披肩随意搭着，这种视角让雕像与观众产生距离感，就好像她无法接近一样。罗丹为费奈耶夫人制作了不同材质及不同版本的胸像和头像，如石膏版本或大理石版本。在不同的版本中，费奈耶夫人姿势都很相似，微微地侧着头，双眼微闭，十分优雅。 费奈耶先生是19世纪末非常成功的实业家，也热爱收藏艺术品，是法兰西艺术学院会员，他对罗丹的作品情有独钟。在罗丹有些作品因为太过于现代而引起评论界的轩然大波时，费奈耶先生也会站出来公然表示对罗丹的支持。 罗丹赠予费奈耶先生几个胸像版本，其它版本现藏于奥赛美术馆及罗丹博物馆。 《阿波罗压碎蟒蛇》 作者: 奥古斯特·罗丹 高：123厘米；长：87厘米；深：52厘米 1895年，罗丹受邀为阿根廷第七任总统兼记者和历史学家多明戈·萨米恩托（Domingo Faustino Sarmiento）设计纪念雕像，这里展出的雕塑用于该纪念碑的底座，雕像于 1900年在布宜诺斯艾利斯揭幕。和南希的“洛林的克劳德”等纪念雕像一样，上方的人物雕像用青铜浇铸（铸铜商为Leblanc-Barbedienne），而下方的底座用大理石雕刻。罗丹在浅浮雕中用了位于“地狱之门”右侧倒挂姿势的众神使者墨丘利，但和“地狱之门”中的墨丘利不同的是，浅浮雕中的墨丘利是站姿，且头像换成了披着长发的卡米耶·克劳岱尔。这是罗丹经常使用此前雕塑来创作新雕塑的又一个例证。 这个浮雕的灵感来自希腊神话，其中的巨蟒其实是守卫德尔斐神谕的巨龙。阿波罗杀死巨蟒后，得到了德尔斐神谕的管理权，获得了德尔斐神殿祭司称号。雕塑中阿波罗向前迈出右腿，右脚压住巨蟒，双臂张开，做出胜利的姿态，象征着力量，散发出骄傲的神情。 《唐代文官石雕》 初唐 高：25厘米；长：26厘米；深：45厘米 《唐代文官石雕》经专家鉴定大约雕刻于公元618年—713年之间，正好处在我国初唐时期，距今已有1300多年的历史。 初唐时期的石雕，尺寸普遍很大，风格雄健有力，人物石雕造型特点包括人物的头部基本上呈现长方形，无论是人物还是动物，其方正之态大于圆润之姿，整体安定沉稳，此雕刻虽仅存头部，但是以仰视的角度从四十五度角进行观看时，仍可以感受到这个石雕头像的伟岸，头像整体轮廓造型正是非常标准的长方形，符合初唐时期的人物石雕特点。从头部的大小比例推断来看，整个雕塑的尺寸约有250厘米的高度。 此件雕刻手法娴熟，风格一改北朝时期“秀骨清像”，面部饱满，气质浑厚，且整体安定沉稳，堪称唐陵石刻的典范。、 相关链接：https://wdapp.wzrb.com.cn/app_pub/xw/ww/202310/t20231019_447317.html?docId=447317
文化是一个民族的灵魂，多元文化艺术互融至关重要。10月17日，“罗丹邂逅唐代石雕——跨越千年的对话”艺术展在温州大学美术馆开展。展览由温州大学和罗丹博物馆联合主办，温州大学美术与设计学院和温州大学美术馆承办，得到和合家庭教育——温州市和合文化艺术交流有限公司的大力支持。
此次展览展出法国温州籍华裔、罗丹博物馆中国分馆负责人吴静女士引入的“现代米开朗基罗”的伟大雕塑罗丹雕塑经典原作——《柱子上的女人半身像》和《阿波罗压碎蟒蛇》，以及温州大学美术馆馆藏唐代文官石雕，以此开启跨越千年的“对话”，以不同艺术媒介突显了艺术的多样性和创造力，展示了中法文化的精神气象。
开展当日，温大美术馆迎来了很多艺术爱好者闻讯赶来。他们感慨道：“几百年后的我们依然能站在大师的作品前面，与大师进行心灵的沟通与对话，无疑是一次难得的学习机会，展览对于广大师生来讲，也是一次难得的艺术熏陶。”
据美术与设计学院院长、艺术展策展人谢子静介绍：温州大学美术馆罗丹雕塑作品与中国唐代石雕艺术展，是罗丹作品在国内首次走进高校，对推进学校美育建设的意义不言而喻。同时，展览也意在启示和启迪我们重拾这些文化遗产和“艺术创造力”，试图以各方位角度探讨如何活化这些文化遗产，通过跨国界、跨空间作品将展览与美育教育进行融合，继而发现、培养和延续艺术创造精神。
展览将持续至2023年11月17日。展览期间，温州大学美术馆还将举办大师讲堂、学术研讨会、艺术沙龙等丰富多彩的公共美育活动。未来也将推出更多“大师作品零距离系列”，进一步培养温大学子的艺术兴趣，帮助同学们提高艺术修养和审美能力，拓展跨文化交流的视野。
展出作品
《柱子上的女人半身像》
作者: 奥古斯特·罗丹
高：162.5厘米；长：51厘米；深36.5厘米
《柱子上的女人半身像》中的女性是费奈耶夫人。费奈耶夫人是罗丹大赞助人之一费奈耶先生的妻子，罗丹为她做的胸像体现罗丹在整合头像和底座方面的大胆尝试，而这也是他在阿尔玛馆展览的主要关注点。罗丹尝试将头像放置在不同高度的底座或圆柱上。通过这样的搭配，装饰有树叶和藤叶的底座彻底改变“费奈耶夫人”的视觉效果，她的头略微抬起，身上的披肩随意搭着，这种视角让雕像与观众产生距离感，就好像她无法接近一样。罗丹为费奈耶夫人制作了不同材质及不同版本的胸像和头像，如石膏版本或大理石版本。在不同的版本中，费奈耶夫人姿势都很相似，微微地侧着头，双眼微闭，十分优雅。
费奈耶先生是19世纪末非常成功的实业家，也热爱收藏艺术品，是法兰西艺术学院会员，他对罗丹的作品情有独钟。在罗丹有些作品因为太过于现代而引起评论界的轩然大波时，费奈耶先生也会站出来公然表示对罗丹的支持。
罗丹赠予费奈耶先生几个胸像版本，其它版本现藏于奥赛美术馆及罗丹博物馆。
《阿波罗压碎蟒蛇》
高：123厘米；长：87厘米；深：52厘米
1895年，罗丹受邀为阿根廷第七任总统兼记者和历史学家多明戈·萨米恩托（Domingo Faustino Sarmiento）设计纪念雕像，这里展出的雕塑用于该纪念碑的底座，雕像于 1900年在布宜诺斯艾利斯揭幕。和南希的“洛林的克劳德”等纪念雕像一样，上方的人物雕像用青铜浇铸（铸铜商为Leblanc-Barbedienne），而下方的底座用大理石雕刻。罗丹在浅浮雕中用了位于“地狱之门”右侧倒挂姿势的众神使者墨丘利，但和“地狱之门”中的墨丘利不同的是，浅浮雕中的墨丘利是站姿，且头像换成了披着长发的卡米耶·克劳岱尔。这是罗丹经常使用此前雕塑来创作新雕塑的又一个例证。
这个浮雕的灵感来自希腊神话，其中的巨蟒其实是守卫德尔斐神谕的巨龙。阿波罗杀死巨蟒后，得到了德尔斐神谕的管理权，获得了德尔斐神殿祭司称号。雕塑中阿波罗向前迈出右腿，右脚压住巨蟒，双臂张开，做出胜利的姿态，象征着力量，散发出骄傲的神情。
《唐代文官石雕》
初唐
高：25厘米；长：26厘米；深：45厘米
《唐代文官石雕》经专家鉴定大约雕刻于公元618年—713年之间，正好处在我国初唐时期，距今已有1300多年的历史。
初唐时期的石雕，尺寸普遍很大，风格雄健有力，人物石雕造型特点包括人物的头部基本上呈现长方形，无论是人物还是动物，其方正之态大于圆润之姿，整体安定沉稳，此雕刻虽仅存头部，但是以仰视的角度从四十五度角进行观看时，仍可以感受到这个石雕头像的伟岸，头像整体轮廓造型正是非常标准的长方形，符合初唐时期的人物石雕特点。从头部的大小比例推断来看，整个雕塑的尺寸约有250厘米的高度。
此件雕刻手法娴熟，风格一改北朝时期“秀骨清像”，面部饱满，气质浑厚，且整体安定沉稳，堪称唐陵石刻的典范。、
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