10月1日至7日国庆期间，温州博物馆书画厅将举办我市画家叶玉昶扇面画展，展出他近三年来的一百余幅泼彩扇面新作。叶玉昶，原温州师范学院（现温州大学）中国画教授、美术系主任、教授。 ——编者

陈洙龙

　　两年前，我在国际大酒店五楼观赏了叶老师的花鸟画展览，作为他的学生，我深感于其笔端之造化皆发自于天机，泼彩烂漫，五色缤纷，花花叶叶皆是春意盎然，无论是淡妆还是浓抹都发出一种清致、清新、清奇之神、意、气、韵。现在再观赏他的泼彩扇面，更觉其不同于前人之泼，深思之，细索之，其妙无穷。

　　如《艳丽》一图，正如叶老师在画册中说：“艳丽的石榴花，风姿绰绰，一群小鸟栖息其中，悠闲自得，各显神态，仿佛在叙述往事，谈论未来。在无尘埃的空气中，欢聚在盛夏的绿阴中，悠哉，乐哉。”石榴花，显现于画的有六朵，艳，丽，却沉而不媚，静而活灵，前后正侧，有姿有态，有呼有应，殊为生动，极为活泼。石榴花若少女之活泼，若舞若蹈；而栖息于石榴花丛中的小鸟，却静静藏在花丛中，特别如画面中心的那对小鸟的眼睛，硬是把它们画活了。另外还有两组小鸟，疏密有致地被置于丫杈间、远丛中，却神采奕奕，虚实变化，姿态各异。其“悠闲自得”，“叙述往事”，“谈论未来”，却也正是现时这喧嚣躁动的社会之所缺，现时现世，实在是难得这份“悠闲”，为人、做事、处世需要这份“悠闲”，我们的画家更需要有这份“悠闲”。这恐怕也是叶老这幅画的深含之意。

　　又如《三月梨花香》，在画之左面安置了一对神采奕奕、目光炯炯的太平鸟，在上方的大墨块里还隐着一对太平鸟，真如叶老所说，画中的两只太平鸟“似乎被那清新的芳香迷倒，如痴如醉地沉浸在品玩之中”。此画首先给人的感觉就一个字：新。一片明媚的桃红色，此色极为难用，因其易俗，而此画在大块的桃红色里间置了十块大小相衬、宽狭相辅、浓淡相融的墨块，使画面鲜艳，却又幽雅之致，实在是那大小相间的墨块之妙用。这也是叶老精通于色的处置，因为在色的设置原理中，唯有金、银、黑、白四色可同任何鲜艳的颜色相配置，且能调和对比色的关系，这是画中布局和设色的大妙法，此为用色之新，更是布局之新，布局之妙。画中那大块的桃红色，是什么呢？是春花，是春叶，是春枝，似是，又全不是；全不是，却确都是，实乃莫名之妙。

　　还有意思的是画之右上中部钤一“叶”字白文印一方，此“叶”字乃叶老之姓氏，却又是淡雅之春叶，更与款后的那方名章相映成趣，实乃别出心裁的又一“新”。此正清代的石涛所说：“理尽法无尽，法尽理生矣。”黄宾虹有句曰“摹拟千古羞雷同”，故画务须求“新”，务须求“变”，决不能“摹拟”，更不能“雷同”。然而新，却也不应离世，不应古怪。叶老师久经变革独创的画，皆天机流露所至，真是“无今无古”的清新奇特之作。正如他自己在《绘画感悟》中所说的：“以新奇为特点，精致为要求；远避古人，近避同行；超越自我，再树新风。”

　　《荷塘清趣》又是别样的墨彩。打开这幅扇面，唯觉一股清凉之气徐徐而来。荷这题材，自古至今，名家频为挥毫，如南宋时就有好几幅极为出色而别致的扇面《荷花图》，明代陈洪绶有《荷花鸳鸯图》，清代八大山人有《荷花小鸟图》，现代潘天寿画荷就更多了，如《露气》《映日荷花》《朱荷》《晴霞》等等。张大千画荷花也很多，且多泼墨、泼彩画，如《泼彩红荷》《彩荷》《泼彩朱荷》《泼彩雾荷》《泼墨白莲》《泼彩荷花》等等。

　　叶老师的《荷塘清趣》不同于古人，也不同于今人，完全是他“别有关心”之作，是他“心与荷，眼乍飞，笔游理斗”的自家笔墨。咫尺扇面，却是忽淡忽浓的色洒墨荷铺天盖地，而又清风徐徐，凉气袭人，令人神清气爽，如沐丝丝荷风，醒脑畅神，硬是创出了一己强烈的画法，闯出了一己强烈的画风，泼出了一己强烈的画貌。

此外，《一枝红桃秀春色》画面淡然，却在十五点大小相间、形状各异的浓色块里看到了犹如夜空云间的星辰闪烁。再看，方见其中桃花朵朵春色秀。这样的构思、格局，真乃是少见之佳构、奇构。

　　《桃花盛开时》此画奇在通幅不见一点桃花色，通幅是墨、是青，间置一小块黄色，其画思其立意岂非奇绝，匠心苦诣？画中几朵不是桃色的桃花，一虚一实的一对鹦鹉，款识寥寥的四方印章，物类极简却意韵无限。

　　纵观叶老的画，实在是画画皆在情里意里、韵中境中，新奇却皆在无尽之法中、无限之理中。
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